专业人士在编辑混音时千万不要错过的 10 个步骤
它区分了专业人士和业余爱好者。带有断断续续的呼吸声、突然的沉默和声音缺陷的混音还远未完善。
编辑或许不是制作中最有趣的环节，甚至常被交由助理完成。但编辑的成果本身极具价值：它能带来更愉悦的混音体验，让你专注于音乐本身。
这个过程不必痛苦——尤其当你手握实用清单时，比如我们即将提供的这份指南。
1. 整理音轨
最大限度减少屏幕杂乱。你绝不该陷入“那个铃鼓片段到底在哪儿？”的困惑——这种思绪会让你分心。
为此，首要任务是整理：按你理解的逻辑排列所有音轨。
例如我最近混音的音轨布局：
我个人采用固定流程：乐器总线置顶，依次排列贝斯、打击乐、和声乐器、主奏乐器，最后是人声。因始终遵循固定顺序，我能随时定位所有元素。
2. 轨道协调
为轨道命名后，采用标准化系统进行色彩标记。确保该系统贯穿所有混音会话。
示例如下：
DAW会话的色彩编码
注意我的音轨配色方式：无论使用何种DAW，每次混音都遵循此规则。由于采用标准化系统，我始终能准确定位所有元素。
接下来将音轨路由至目标位置。若使用子混音（鼓总线、乐器总线等），请确保每条音轨输出至正确目的地。效果轨道同样不可忽视，必须连接至对应的子混音通道。
提前完成路由设置将极大简化混音流程。当你独奏鼓组总线时，就能确保仅该总线被激活——这将避免后续操作中的潜在问题。
3. 将粗混音与原始会话对比
整理完会话后，播放制作人提供的粗混音中的一段副歌，接着播放你会话中的对应副歌。仔细聆听两者差异。
或许你会发现会话中有沙锤声——但粗混音里没有。也可能情况相反：粗混音中大量存在的背景人声堆叠，在你的会话里却缺失了。
通过REFERENCE功能完成核查后，你将明确后续步骤：要么直接推进，要么联系制作人。
若需等待新音轨或新粗混音，此时你的会话文件已准备就绪。只需补入缺失部分即可继续。
4. 消除所有区域的静音段落
我极少见到从头到尾全程播放的音轨；即便是鼓循环也常为丰富变化而间歇停顿。每条音轨通常都存在静音段落。
必须清除这些静音段落。原因何在？因为静音处往往潜藏着噪音。
或许人声轨道从耳机中渗出杂音，或许吉他未演奏时放大器产生低频嘶嘶声。
当我们对音轨进行均衡、压缩和自动化处理时，这些静默段落会变得异常刺耳。混音后期它们可能成为困扰：我们反复循环某个片段，苦苦追查哪条音轨藏着那声恼人的“噗！”。
不是贝斯，不是吉他——正是那段理应“静默”的人声！
每当发现音轨中存在冗长静默段落，请将其独立分割为区域，确认不存在预设声音后直接删除。
5. 为所有片段添加淡入淡出效果
仅进行剪辑还不够——还必须隐藏所有剪辑痕迹。通过合理运用淡入淡出效果实现这一点。
为每个片段的开头和结尾添加淡入淡出效果。对于相邻的两个片段，则应用交叉淡入淡出效果。
在Pro Tools中，使用关键的快捷键即可轻松实现淡入淡出。其他DAW如Logic虽需更多鼠标操作，但操作依然简单。
6. 检查每条音轨的声学瑕疵
此步骤虽耗时，却是杜绝粗糙制作的关键。
任何音频片段都可能存在瑕疵：人声中可能混入多余的呼吸声；鼓手可能误击军鼓、踩镲或通鼓麦克风。必须逐轨聆听并修正可处理的瑕疵。
如何操作？分离/静音问题片段是常见解决方案。例如多数不自然的呼吸声都能通过此法消除。
但请注意：在创建/静音问题区域时务必添加淡入淡出效果，务必为操作留有余地。
若遇到无法用淡入淡出解决的问题——比如低音中的刺耳爆音或合成器音符削波——则需借助专业修复软件。
部分DAW（如WaveLab）自带相应工具，而Waves、iZotope等厂商则提供专业软件，能将这些问题彻底消除。
无论使用何种软件，现在正是处理时机。尽可能细致地消除爆破音、爆破声和杂音。
7. 归类需要分组的音轨
处理电贝斯音轨时，常会遇到带放大效果的音轨与纯净的DI音轨并存。这些音轨最终都需要分组处理——无论是音量调节还是编辑需求——因此请立即建立分组结构。
流行或摇滚制作中的多麦克风录制原声鼓组也需如此处理。除非另有指示，你需要编辑这些鼓组音轨，修正演奏失误或用更优质的击打声替换瑕疵部分。
鼓组分组对编辑至关重要：若未分组，编辑区域的鼓声会突然失衡；调整军鼓位置时无法单独微调——必须移动整套鼓组！
处理特定片段时，你随时可切换分组状态。但请提前设置好分组，这样才能高效从容地推进工作！
8. 聆听明显节奏问题
这是另一项检查步骤：仔细聆听音轨，记录所有节奏瑕疵。
贝斯是否拖拍？人声进场是否过早？鼓手在副歌转入第二段歌词时是否过急？
只需记录发现的问题，写进文本文件或便签即可。
9. 调整乐器时值与律动感
刚才记录的问题？现在正是解决之时。道理很简单。
但实际操作并非如此。
这一步本质上是音乐性的。若你擅长乐器演奏，此刻你正以音乐家的身份行动：当演奏显得松散时，你需要让它重新律动起来。
你必须关注旋律的韵律感——必须致力于服务歌曲的整体需求。
这种感觉难以言传，无法传授只能自悟。唯一能明确的是：这个过程绝非将音频片段对齐网格！
将事物排列成网格是一种快速消除某个区域的人性的方法。这是一个鼓声部和贝司声部完全按时演奏的示例。
听起来有点单调，对吧？现在，如果贝斯声部略微领先于节拍网格，就能营造出更强烈的期待感，展现出紧张而富有张力的能量。请看：
若声部滞后于节拍，则能呈现出松弛、摇摆、律动感。请看：
无论偏离程度多大，过度处理只会显得粗糙。
要掌握这种技巧，必须培养内在的节奏感。同时务必先与制作人或艺人沟通：若他们追求混乱感，你必须保持混乱！
当贝斯声部分散在多条轨道时，分组功能将成为你的得力助手：拆分分组轨道的区域，你会发现两条轨道都被拆分。现在只需单击鼠标即可移动其中任意一条。
鼓组同样适用：鼓手填充段落后常会加速，此时需将节奏向前微调（即“延后节奏”），营造更从容的律动感。
关键在于：必须运用交叉淡入淡出确保自然过渡。尤其注意镲片音效在交叉处理后的表现——它们往往会暴露编辑痕迹！
10. 深入探索主奏/人声编辑
现在转向主角——主奏乐器，即核心声部。多数情况下，这便是主唱人声。
你已对音轨进行过瑕疵抽查，也根据律动感调整过定位。
此刻要解决的是更深层的干扰问题： 这些包括刺耳突兀的突发问题（如爆破音）、背景噪音干扰以及明显的音准缺陷。
坦白说，人声编辑值得单独撰文探讨（例如如何选择最佳采样片段？），但以下技巧可供初始操作：
先处理爆破音：可通过剪切交叉淡入淡出，或使用iZotope RX等软件编辑。
其次进行降噪处理。Sonnox、Waves和iZotope等品牌都提供优秀的降噪算法。
判断降噪强度时，建议通过压缩器监听处理后的声轨——此时压缩设置应比常规操作更激进。
原因何在？因为降噪产生的尖锐副作用，在压缩后会更加明显。此时启用压缩器能有效避免人声过度处理。
该压缩器无需用于最终混音，可视作额外的检查步骤。
你还可将过度齿音的片段单独分离出来，如下图所示：
注意这些分离区域的波形更为密集，不像其他波形那样分散。这种紧凑的橄榄球状声波正是齿音的形态。
根据实际需求降低其增益，始终以听觉为评判标准。
若此刻处理这些过度齿音段落，后续便无需过度使用去齿音效果。
完成上述步骤后，即可修正明显走音的音符。虽然后期可通过AutoTune或Melodyne进行效果处理，但对于严重走音的音符，最好现在就予以修正。
即便是顶尖歌手也难免走音——但通常不会出现在长音持音处。真正的问题往往藏在长音前的过渡段落，那些转瞬即逝的走调音节。
无论使用何种调音软件，都应在此阶段将这些音符调整至满意状态。
总结
以上步骤的顺序绝非随意。它们将你的录音 session 逐步构建至无需左脑式法医级干预即可进入混音阶段的状态。
当然编辑阶段可加入其他操作——有人将多麦克风乐器的相位对齐视为编辑环节；也有人将初始平衡调整（即静态混音）纳入其中。
我刻意省略这些步骤以保持流程简洁：十步清单便于执行。亲自尝试后你定会欣喜于成果。